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Musées

La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent

5 avenue Marceau Paris 75116

La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent est une fondation / musée fondée en 2002, consacrée à la conservation de 40 ans de création d'Yves Saint Laurent dont les vêtements font partie de l'histoire du XXe siècle. Elle a été reconnue d'utilité publique par un décret du 5 décembre 2002.

Initialement nommée Fondation Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, elle prend son nom actuel en 2005

Collection

  • 5 000 vêtements de Haute Couture
  • 15 000 accessoires, dessins et objets divers qui témoignent de la création d’Yves Saint Laurent pendant quarante ans.
  • Archive de l'intégralité des articles de presse d'YSL.
  • Organisation d'expositions : mode, peinture, photos, dessins.
  • Soutien d’actions culturelles et éducatives.
 
Le Musée Baccarat

Galerie-Musée Baccarat Place des Etats-Unis - 75116

Paris Le Musée Baccarat est un musée exposant à Paris une sélection de pièces fabriquées par la cristallerie Baccarat, en Lorraine.

Baccarat déménage et s’installe au 11, place des Etats-Unis à Paris, dans de nouveaux murs imprégnés de légende. Marie-Laure de Noailles (1902-1970), la muse de cet hôtel particulier, y donna des fêtes magiques.

De ce lieu sublime de fastes et de tradition, elle fit un véritable salon dédié aux peintres, aux écrivains et aux musiciens. Elle en bouleversa souvent l’ordonnance avec génie, au gré de ses humeurs fantasques et de ses sentiments.

Nul écrin ne pouvait mieux convenir à Baccarat. Philippe Starck s’est pris au jeu d’une carte blanche aussi fastueuse, d’un chantier aussi propice aux folies les plus extravagantes qu’aux besoins les plus exigeants d’une grande marque de luxe internationale.

L’ancien hôtel particulier de Marie-Laure de Noailles abrite en effet sur 3000 m2 le siège de Baccarat, sa boutique, son restaurant, sa galerie-musée ainsi qu’une salle de réception d’origine, de facture exceptionnelle, la Salle de Bal « Marie-Laure de Noailles »

La nouvelle Maison de Baccarat est un lieu de rencontre et de mise en scène des plus belles expressions de la marque, Art de Vivre, Bijoux et Accessoires, ainsi que l’écrin des collections légendaires.
 
Galerie nationale du Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

La galerie nationale du Jeu de Paume est un lieu d'exposition d'art contemporain et de photographie d'une superficie de 1 200 m² situé dans le Jardin des Tuileries, à l'extrémité occidentale de la Terrasse des Feuillants, Place de la Concorde, à Paris.

Le bâtiment fut construit à l'angle nord-ouest du jardin en 1861 sous le règne de Napoléon III, afin d'abriter des courts de jeu de paume (ancêtre du tennis), tout en reprenant le plan de l'orangerie (situé à l'angle sud-ouest), devenant ainsi son pendant.

À partir de 1909, le bâtiment fut consacré à l'art, en relation avec le musée de l'Orangerie et le Louvre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les œuvres d'artistes juifs confisquées et d'autres œuvres volées par les Nazis y furent stockées ou y transitèrent avant de partir pour l'Allemagne (voir Rose Valland).

De 1947 jusqu'en 1986 date de l'ouverture du musée d'Orsay, la galerie du Jeu de Paume présentait les toiles des impressionnistes. Des aménagements effectués, la galerie rouvrit au début des années 1990 à l'initiative de Jack Lang, devenant « la Galerie Nationale du Jeu de Paume ».

Le nouveau lieu d'exposition est alors dédié à l'art moderne et contemporain sous toutes ses formes (il comprend, notamment, un département cinéma dirigé par Danièle Hibon) avant de devenir en 2004 un lieu exclusivement dédié à la photographie contemporaine à l' art vidéo, au cinéma expérimental et au documentaire d'essai : les travaux de Jonas Mekas (1992-93), de Marcel Hanoun (1994), les films-essais de Jean-Luc Godard (1997), ou le documentaire sicilien autour de Vittorio De Seta ( 2010), y furent, notamment, présentés.
 
Le Grand Palais

Nef du Grand Palais Avenue Winston-Churchill 75008 Paris

Le Grand Palais est un monument parisien célèbre situé en bordure des Champs-Élysées, face au Petit Palais, dans le 8e arrondissement. Ses 77 000 m² abritent régulièrement salons et expositions prestigieuses. L'établissement public du Grand Palais des Champs-Élysées (EPGPCE), créé le 25 janvier 2007, est présidé par Jean-Paul Cluzel depuis le 11 septembre 2009.

Le « Grand Palais des Beaux-Arts » est édifié à Paris à partir de 1897, pour l'Exposition universelle prévue du 15 avril au 12 novembre 1900, en lieu et place du vaste mais inconfortable Palais de l'Industrie de 1855.

« Monument consacré par la République à la gloire de l'art français », comme l'indique l'un de ses frontons, sa vocation originelle consiste à accueillir les grandes manifestations artistiques officielles de la capitale.

Par arrêté du 12 juin 1975, la nef est classée au titre des monuments historiques. Un nouvel arrêté du 6 novembre 2000, protège le Grand Palais dans sa totalité.

Le vaisseau principal, d'une longueur de près de 240 mètres, est constitué d'un espace imposant surmonté d'une large verrière. La voûte en berceau légèrement surbaissée des nefs nord et sud et de la nef transversale (paddock), la coupole sur pendentifs et le dôme pèsent environ 8.500 tonnes d'acier, de fer et de verre.

Le poids de métal utilisé, égal à environ 6.000 tonnes, équivaut à celui de la tour Eiffel. Le sommet de cet ensemble culmine à une altitude de 45 mètres.

Verrière à l'endroit de la coupole et des pendentifs La colonnade de Deglane, inspirée de celle de Claude Perrault au Louvre, mais sans en avoir la grâce, dissimule prudemment, comme à la gare d'Orsay édifiée par Victor Laloux pour la même exposition, la splendide innovation de la structure métallique. Ce type de bâtiment marque l'aboutissement de l'éclectisme, propre au « style Beaux-Arts ». Le Grand Palais constitue, à lui seul, un résumé des goûts de la « Belle Époque », mais marque en même temps la fin d'une certaine conception de l'architecture où le maître d'œuvre, à la fois artiste et technicien, occupe un rôle prépondérant.

L'ouvrage est l'un des derniers jalons d'une époque antérieure à l'ère de la fée électricité. Il témoigne de ce moment des grandes structures transparentes, héritières du Crystal Palace de Londres conçu par Joseph Paxton en 1851, où l'apport en lumière naturelle est encore indispensable à tout grand rassemblement humain. À l'origine, la construction et son fonctionnement interne sont organisés selon un axe est-ouest.

La communication entre la grande nef et les autres parties du palais (salon d'honneur, aile centrale et palais d'Antin) se fait par un ample escalier de fer d'inspiration classique teintée d'Art nouveau. En 1937, le Palais de la Découverte, exposition temporaire pour l'Exposition internationale, occupe l'espace du palais d'Antin (partie ouest du Grand Palais).

Cette exposition attire 2 millions de visiteurs et conquiert ainsi le droit de rester dans le Grand Palais à partir de 1940.
Une porte mure alors le passage entre le grand escalier d'honneur et le palais d'Antin, en rupture avec le schéma de circulation est/ouest originel.
L'établissement public du Grand Palais a prévu dans son plan d'action 2008/2010 de rouvrir ce passage. Les visiteurs pourront ainsi accéder directement de la nef au palais d'Antin. De même, le salon d'honneur sera rénové et redeviendra le cœur du Grand Palais.
 
Le Petit Palais

Petit Palais - Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris - Avenue Winston Churchill - 75008 Paris
Tel : 01 53 43 40 00  

Le Petit Palais est un monument historique de Paris, aujourd'hui utilisé comme musée des beaux-arts, qui fut construit à l'occasion de l'Exposition universelle de 1900 par l'architecte Charles Girault.

Il est situé dans le VIIIe arrondissement, avenue Winston-Churchill, face au Grand Palais. Le Petit Palais est organisé autour d'un jardin semi-circulaire.

Les lieux d'exposition sont situés au premier étage, le rez-de-chaussée étant consacré à l'origine aux bureaux et aux réserves. La façade fait près de 150 m de long, centrée par un porche monumental surmonté d'un dôme. Des colonnes ioniques à volutes en diagonales en ornent la face principale ainsi que le péristyle semi-circulaire de la cour intérieure.

Le décor est complété par de nombreux bas-reliefs. Charles Girault avait conçu des espaces uniquement éclairés par la lumière naturelle, créant verrières, coupoles transparentes et larges baies. La façade du Musée royal de l'Afrique centrale de Tervuren, en Belgique, aussi dessinée par Charles Girault, reprendra en partie la composition et les motifs du Petit Palais.

L'architecture du Petit Palais ressemble très significativement à l'Opéra de Saigon au Vietnam, ancienne capitale de l'Indochine française et construit lui aussi en 1900 (d'où cette ressemblance).

Le fonds d'arts graphiques du musée est constitué de 18 000 gravures et 9000 dessins anciens et modernes.

La collection de dessins comprend des pièces de Rembrandt, Jacob van Ruisdael, Adriaen Van Ostade, Antoon Van Dyck, Le Lorrain, Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard ou encore Hubert Robert.

En gravure on retrouve des oeuvres de maîtres tels que Martin Schongauer, Albrecht Dürer, Lucas de Leyde, Rembrandt encore (avec un ensemble exceptionnel de 350 pièces), Antoon Van Dyck, Jean Honoré Fragonard et Antoine Watteau.
 
Musée Cernuschi

7 avenue Vélasquez 75008 Paris
tél :01 53 96 21 50

Le musée Cernuschi est un musée parisien consacré aux arts asiatiques, et plus spécifiquement à ceux de l'Extrême-Orient : Chine, Japon, Corée.

C'est le second musée consacré aux arts asiatiques en France et le cinquième consacré à l'art chinois en Europe, initialement grâce au legs de ses collections fait en 1896 à la Ville de Paris par le financier Henri Cernuschi.

Le musée Cernuschi, inauguré en 1898, est un des musées les plus anciens de la ville. Classé au sixième rang des musées municipaux de Paris, il reçoit environ 60 000 visiteurs par an.

De 2001 à 2005, le musée a été entièrement rénové. Il conserve plus de 12 000 œuvres et constitue notamment l'une des cinq collections majeures d'art chinois en Europe.

Il possède une collection unique en Europe des plus grands peintres de la Chine impériale, œuvrant à la cour des Ming (1368-1644) ou des Qing (1644-1911). Plus de 900 œuvres font partie de l'exposition permanente. La plus imposante est le Buddha de Meguro, un bronze japonais du XVIIIe siècle.

Le musée s'intéresse aux arts asiatiques.
Les collections sont exposées autour du Bouddha de Meguro, qui est une statue japonaise de la fin du XVIIIe siècle acquis par Henri Cernuschi au cours de son voyage en Extrême-Orient.

Avec plus de 900 œuvres exposées de différentes époques et dynasties chinoises. Le musée Cernuschi, a été inauguré en 1898 et c'est le deuxième musée d'art asiatique en France.

Le musée jouit d'une importante réputation internationale. Sa fréquentation est d'environ 100 000 visiteurs par an, il est placé au sixième rang des musées municipaux Parisiens.

Situé dans un bâtiment original et charmant conçu par son fondateur, Henri Cernuschi (1821-1896) le musée propose à ses visiteurs une promenade dans l'histoire de l'art chinois.

La collection comporte plusieurs chefs-d'œuvre d'une importance considérable. Sa vocation le place au premier rang dans les rapports que la municipalité entretient avec les pays asiatiques.
 
Musée d'art moderne de la Ville de Paris

11, avenue du Président-Wilson 75016 Paris


Le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, situé au 11, avenue du Président-Wilson dans le 16e arrondissement de Paris occupe l'aile Est du Palais de Tokyo, tandis que l'aile ouest, qui appartient à l'État, est consacrée à la création contemporaine sous toutes ses formes. Le musée a rouvert le 2 février 2006, après une période de rénovation, avec une exposition consacrée à Pierre Bonnard.

Le palais de Tokyo (aujourd'hui Musée d'Art Moderne de la ville de Paris) est l'oeuvre de A. Aubert, D. Dastugue, J-C. Dondel et P. Viard ; il fut conçu dans le cadre de l'Exposition internationale des arts et des techniques de 1937. D'un point de vue architectural, il appartient au style Art Déco.

Il n'ouvrit effectivement qu'en 1961 avec notamment, un noyau d'œuvres provenant des collections « modernes » du Petit Palais enrichie grâce à la générosité des collectionneurs Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos, Ambroise Vollard.

L'exposition de 1937 aura été l'occasion d'acquisitions, parmi lesquelles il faut citer : La Danse d'Henri Matisse, Le Nu dans le bain et Le Jardin de Pierre Bonnard, L'équipe de Cardiff de Robert Delaunay, La Rivière d'André Derain, Les Disques de Fernand Léger, L'Escale de Lhote, L'Oiseau bleu de Jean Metzinger, quatre Portraits d'artistes d'Édouard Vuillard, des meubles de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, etc... sans parler des grandes décorations de Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon.

L'apport du legs Girardin (en 1953) sera décisif et déterminera alors les autorités parisiennes à s'affranchir des cimaises devenues trop étroites du Petit Palais pour ouvrir un lieu propre au sein du Palais de Tokyo. En 1959, André Malraux inaugure la Biennale de Paris avec une sculpture qui fait de la peinture de Jean Tinguely.

Après six ans de travaux, le musée d'Art moderne de la Ville de Paris est inauguré le 6 juillet 1961 avec le fonds d'œuvres d'art moderne du Petit Palais auxquelles s'ajoutaient des acquisitions de la commission d'achat des Beaux-Arts et la collection du Docteur Girardin.

En 1964, La Fée Électricité conçue par Raoul Dufy pour le Pavillon de l'électricité et de la lumière lors de l'exposition de 1937 fut installée dans la grande Salle d'honneur.
 
 

 

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